La escena musical puertorriqueña actual se caracteriza por una constante mezcla de sonidos, referencias y épocas. Las fronteras entre géneros se vuelven cada vez más difusas, dando paso a propuestas que recuperan elementos de sonidos tradicionales y folklóricos como el chachachá, el bolero y el boogalú, mientras dialogan con influencias del jazz, el rock y el rap. A su vez, el reggaetón y el trap mantienen una presencia importante dentro del panorama musical contemporáneo. Esta convivencia entre lo antiguo y lo nuevo ha fortalecido el concepto de la nostalgia, no solo desde lo sonoro, sino también desde lo visual y la manera en que se promociona la música. Aunque las redes sociales continúan siendo una herramienta fundamental para la difusión de artistas y proyectos, han resurgido métodos de mercadeo tradicional que parecían perder terreno ante la era digital. Pasquines, flyers y afiches vuelven a ocupar paredes, tiendas, barras y otros negocios locales, creando una presencia física para la música fuera de la pantalla. De esta manera, la escena local contemporánea existe simultáneamente en espacios digitales y físicos, retomando recursos del pasado y reinterpretándolos desde una sensibilidad actual.

A partir de este panorama, se seleccionarán proyectos específicos de la escena musical puertorriqueña contemporánea para analizarlos desde una perspectiva de diseño gráfico. El enfoque estará en observar cómo cada proyecto construye su identidad visual mediante recursos como la tipografía, la fotografía, la composición, el color, la dirección de arte y las piezas promocionales, así como la relación entre su propuesta gráfica, su sonido y las referencias culturales que la acompañan.